豪斯知道。我曾经在一年的时间内,每天练琴都不低于十
个小时的话,恐怕他会立刻疯掉!的确,在体力,那些普通的钢琴家的确不能和我这个有无限容量体力的比。
那些所有拿到节目单的钢琴家和乐迷们,也都在用着一种不可思议的目光看着我,他们和巴克豪斯一样,都认为这个钢琴家有些不太正常,因为,但凡正常一点小的钢琴家,都不会在自己的音乐会上排出这样的节目单。
“这家伙会吃苦头的。”弹了弹手里的节目单,瓦洛多斯轻笑着说道。
“呵呵,也没准他真的能做到。连续演奏十个小时,如果拼一拼,也应该能做到。”基辛想了想说道。
“不过,那应该是练习,并不是演出!练习是有针对性的,机械一点也没关系,可演出不同,那些曲子可不是练习曲!”瓦洛多斯反驳道。
“不管怎么样,看看再说吧,这个家伙总是能带给人一些意外。”基辛说着,目光开始投向了舞自,那里,我已经开始了演奏。
在全场万余名观众、媒体、钢琴家的注目下,我开始了这看似疯狂的音乐会。
十指轻快地在琴键上起伏,一连串流畅欢快的音乐从钢琴上流淌出来。这是贝多芬钢琴奏鸣曲第一号作品,里面洋溢着一种欢快开朗的情绪。大多数都是由流畅的音阶和琶音组成,听上去音乐情绪十分欢
快。
前面的几首作品,都是贝多芬早期的东西。那时的贝多芬,还没有受到失恋和耳聋的打击,对生活的描写多半充满了乐观、积极向上的情绪,但这一时期的音乐作品内涵并不十分深刻。那些贝多芬迷们对于这些曲子的兴趣并不高。
不过显然,我的演奏相当出色,这些曲子在技术上并不能对我造成困扰,但难的是将这些曲子演奏得情趣十足。看着我的手指在艺术之光上的每一次起落,都仿佛带着一种情绪,那些钢琴家动容了。“有准备的触键”这一说法,每个钢琴家都懂,但要做到像我这样。每一个键落下去都动感十足,他们自问精力上根本做不到。
触感,这又是一个很玄的术语。一般来说,以钢琴的发音原理,手指触下一个键之后,槌头在连杆的作用下向前击出,击打在钢弦上发出声音,这个动作只和力度大小有关。但钢琴家们却可以听出,有准备的触键和没准备的触键之间的区别。即使是以同样力度去弹奏同一个琴键,有准备的和无准备的触键截然不同,有准备的听上去能够给人以饱满、结实、通透、集束等等多种正面的感觉,听着十分舒服。而无准备的触键,则给人暗哑、无光泽、松散等等多种负面的感觉,如果通篇都是由无准备的触键组成,那曲子听上去是相当糟糕的。许多钢琴家教育学生要用“心”去弹琴,说的也是这个道理,只不过知易行难,能够真正做到的人,一百万个里面也没有几个。
时间一分一秒的过去,没有人注意到时间的流逝,我对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏实在是太经典、太完美了!在座的没有外行,他们都被那种强烈的感染力所深深迷住,每一段动机,每一条和弦,都让他们击节不已,听得如醉如痴!
已经是第八钢琴奏鸣曲了!时间已经过去了两个半小时。在这期间,没有一次掌声响起。事实上,我也没有给观众鼓掌的时间。每一个乐章之间停留不超过五秒,每两首曲子之前停留不超过十秒小这是精确的演奏停顿,其间没有丝毫其他停留。
事实上,观众们也的确忘记了鼓掌,这两个半小时的经历对于他们来说,实在是太为过瘾!往往是一首曲子还没有回味完毕,另一首曲子已经响了起来。
对于那些贝多芬迷们来说,这更是一顿根本不敢想象的精神大餐!那一首首经典之作,如此完美地一次性呈现在他们面前,他们简直幸福地快晕过去了!
第八钢琴奏鸣曲——《悲枪》!
一声沉重的和弦,立亥让音乐厅里的气氛变得严肃、冷峻!
从这首曲子开始,贝多芬的钢琴奏鸣曲开始进入了中年期时代,越来越多现实给予他的痛苦,促使它对社会、对人生更多地思考,作品也变得越来越充满矛盾与戏剧化的冲突,带上了明显的贝多芬式风格!
这也正是贝多芬的乐迷们最喜欢的一个时代的作品!听着那声熟悉的和弦,所有人精神一振,两个多小时的倾听似乎没有带给他们一丝的疲劳,每个人的眼睛睁得更大了!
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