第三五八零章 破碎的吸尘器（二）

斯蒂芬·贵诺有些无奈地指着一件瓷器问道。

    张天元看了一眼，这是一支陶瓷笔筒。

    这只笔筒色彩亮丽，充满喜庆。

    拿在手里一看，原来是民国初期景德镇制瓷大师余翰青的作品。

    虽年代不是很久远，但张天元对余翰青大师的风格和创造灵感还是很喜欢的。

    余翰青生于1904年，西江乐平人，著名陶瓷艺术家、国画家。

    1959年市政府首批授予“陶瓷美术家”称号。

    余翰青十多岁到景德镇，拜陶瓷花鸟名家陈德明门下学艺，特别注重写生，采花扑蝶，收集标本，收藏历代名人画稿，对诗文、金石、书法更是悉心研究。

    他的陶瓷作品以工整典雅、精细缜密见称，能自画自填色自题诗，融诗、书、画、印于一体，自成一家。

    传世作品典雅、含蓄、古朴、灵秀、俊逸，是后珠山八友第二梯队的杰出代表人士。

    他从事陶瓷艺术教育、创作六十多年，擅长陶瓷美术、中国画、古诗词研究。

    晚年作品题材更加广泛，意境越发深邃，笔墨苍劲有力，画风奇崛沉雄含蓄而不含糊，凝重而不凝滞，充满艺术生命力。

    余翰青大师的创作注重观察体验生活和自然。

    他经常折草养枝，栽花捉蝶，陈列案头细细揣摩，所以他的花鸟作品形象逼真、设色幽雅，画面气韵生动，用笔十分老辣。

    花头熟练地使用没骨洗染法，让人感到生意盎然。

    他的作品以花鸟为主，也画一些鱼草、蔬果、走兽等，山水人物少一些。

    余翰青的作品不多，但每件都属于佳作。

    与其他画家一样，余翰青的作品也分早期、中期与晚期。

    他的画很传统，即使到了晚年也仍然笔力苍劲、画意跃然。

    但是细细区分，还是有变化的。

    就像一棵小树渐渐长成了大树一样，他早期的作品略显稚嫩，中期的、晚期的用笔则更为老辣。

    余翰青与珠山八友为同时代人，他的艺术成就不在珠山八友之下，加之他的作品存世量不大，因此亦备受藏家追捧。

    这只笔筒，高18厘米，直径12.5厘米。

    釉面画的是一柿子树，树枝上枝繁叶茂，层次而浓密的叶子下结两个通红的柿子，一只鸟儿斜立于枝头，眼睛望着眼前火红成熟的柿子，欲上前啄食的情形。

    鸟儿神态逼真，蠢蠢欲动的动感跃然于画面中。

    “柿”与“事”谐音，在古代都用作事事平安之意。

    柿子成熟了，一般树叶都会掉光，但艺术大师却不想表达萧瑟苍凉的感觉，在树枝上描画了不少树叶，加以衬托这两只火红的柿子，这样，既枝繁叶茂，充满生机，又带来喜气，让人看过之后，爱不释手。

    边上有题款：“小园新雨余，丹柿共风味”，落款为：“乙未年冬，翳山余翰青写于珠山。”

    加盖钤印两枚，其一为：翰青，其二为：清平。

    他把画室取名为“清平”，甘做“清平画室”里的“清平人”。

    以此，在他的作品中，多以“清平”二字为钤印。