赵先生感觉身体渐渐康复,但是又担心事后复发,所以便跟张天元约定,先给张天元一件古董,剩余的等到痊愈之后再给。
张天元因为有合同在身,也不怕他返回,便没有强说什么。
反正两件古董而已,他真想要,这赵先生除非是不想活了,不然还真不敢不给他。
约定之后,这赵先生便拿来了一幅画给张天元。
张天元先看了那画的署名,不由满意地点了点头。
这幅画的坐着是虚谷,可能外行人根本就没有听说过,但喜欢收藏画作的人,大概都很清楚。
有“晚清画苑第一家”之誉的虚谷,曾与吴昌硕、任伯年并称为“海派画坛三杰”。
虚谷一生萍踪浪迹,精通佛禅兼知老庄,在艺术创造上敢于破格创新,是位不同流俗的一代奇才。
虚谷的画,轻快利索、明净空灵、风规自远,将清冷飘逸的超脱精神与强烈的生命活力交织在一起,有着水彩画般的透明感。
无论是色彩创意、造型语言、构成图式还是笔墨个性,虚谷都突破了传统规范,每一幅作品都会给人耳目一新和精神为之一振的感觉,在晚清画坛可谓独树一帜,吴昌硕盛赞他为“一拳打破去来今”。
虚谷是位全才型的画家,花鸟、人物、山水皆精,而平凡的蔬菜瓜果一经他的生花妙笔,立刻化为秀雅鲜活的动人形象。
由此可见,虚谷是在用蘸满感情的笔墨,抒发着自己热爱自然、憧憬人间美景的情志。
而赵先生给张天元拿出来的这件便是虚谷作于1896年的《枇杷图》,便是他的一幅笔墨精绝的传世名作。
绘制这幅画时,虚谷已经是73岁的高龄,然而画面如此精气逼人、笔笔送到,真仿佛如有神助。
画中一丛长势壮盛的枇杷枝干直挺,一派峥嵘之气。
构图顶天立地,布满全幅,用逆笔和枯笔粗细有致地画出了鲜明的节奏感。
下方足足四分之一的画面以虚而淡的笔法和色调,衬托出上部鲜艳的果实无比鲜嫩可人、水灵欲滴,使观者的目光情不自禁地上移,也使枇杷树在无形之中有了蓬勃向上的生姿,顿生明媚而祥瑞的意境。
虚谷在画中的行笔是十分快捷的,在信手挥洒中以精练的笔墨一气呵成,却并无急躁之感。
他以含水量很大的湿笔从上到下舞动,而湿笔中又时不时地露出飞白,使人感到沐浴在阳光和雨露中的枇杷树是如此的滋润明洁。
从最浓的树叶到最淡的树叶,竟然找不到两片完全相同的,也找不到两个完全相同的果实,真是按部就班、主次分明。
虚谷在造型中参用了西洋油画的方法,以虚为主,虚实相生,虽然随手点染却又在漫不经意中显得统一而连贯,使整个画面宁静、安逸、祥和又明亮,反映出画家超凡的自信、深厚的修养和随心所欲的自由境界。
名画家陈小蝶在《近代六十名画家传》评价道:“虚谷和尚用笔如风雨骤至,灵气透出纸背,无一笔滞相。”
虚谷一生寄情于书画,安享着“一树梅花天地春”的恬适,这幅画中就透露出了画家看空名利、追求身心和悦的心境,令人悠然神往。
这幅画显然是达到了虚谷的顶尖水平。
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